Il y a très très longtemps, le Patoune se baladait en ville en écoutant sur son premier walkman Sony le trop fameux Back In Black d’AC-DC en tapant énergiquement le rythme avec ses Doc’s aux arrêts de bus sous l’air désabusé des badauds. 28 ans après, le casque d’écoute s’est fait plus discret, les chaussures ont changés mais c’est Black Ice d’AC-DC qui a pris la relève sur son iPhone.

AC-DC est donc de retour aux affaires après huit ans d’absence discographique pour le plus grand plaisir des anciens et aussi des plus jeunes qui reviennent ces temps-ci à l’essence du vrai son des guitares et c’est tant mieux.

Le meilleur test pour savoir si un album d’AC-DC est à la hauteur des attentes c’est d’écouter l’album et de regarder son pied droit. Si celui-ci n’arrive pas à rester en place et qu’il bat la mesure, c’est un très bon album d’AC-DC et Black Ice fera battre vos orteils sur les 15 titres. Le riff ravageur n’a pas perdu de sa saveur et le sujet des titres reste à l’image du groupe, bière, petite pépée et rock n’roll.

Une très bonne mouture que ce Black Ice qui a été téléchargé près d’un demi million de fois alors que l’album ne sort que le 20 octobre et qu’AC-DC ne veut pas le voir apparaître sur iTunes. Par ailleurs, la vente des billets de la tournée d’AC-DC vient de battre des records sur France en vendant les deux dates parisiennes de Bercy en février prochain en 120 secondes… et en 29 minutes pour l’unique concert sur Suisse.

Ressortez le short et la casquette d’écolier, car Angus est de retour.

C’est donc par un premier jet de photos sur le thème de la “Pyramide” qui orne tout le pays d’une culture millénaire en passant par les Olmèques, les Astèques et les Mayas. Même sous la verdure et chapeauté d’une église se cache une pyramide qui sommeille et qui n’attend que la découverte.

Pays fabuleux, tout simplement.

Ci-dessous le site de Teotihuacan par GoogleMaps. Gigantesque lieu de 82 km2 avec ses deux pyramides de la Lune et du Soleil.

Agrandir le plan

Certes, Il se peut qu’elle existe dans nos contrées mais je n’avais jamais rencontré une lunette de toilettes qui permet au mâle propre sur lui et qui fait ses petits besoins assis comme le Patoune, de pouvoir passer son matériel et d’éviter de déposer la dernière goute ailleurs que sur le rebord. Et je ne parlerais pas des besoins matinaux masculins qui ne laissent pas d’autres choix que de se plier en quatre pour éviter le désastre de faire entre la cuvette et la lunette.

Moralité, si vous êtes bien équipé, propre aux toilettes et bien élevé, j’ai testé pour vous cet accessoire totalement indispensable et qui devrait être importé d’urgence.

Pour rappel, la fondation e la nave va avait fait appel à des donateurs pour les aider à clôturer le budget de la nouvelle salle de rock Les Arches, et que les noms de ceux-ci seraient imprimés sur des briques (voir mon article sur le sujet).

C’est donc en dessus d’Ivan Frésard et pas très loin de Couleur 3 que le Patoune a son nom immortalisé. On peut avoir pire comme compagnie non?

Photos de Quelbazar

Mauvaise nouvelle encore, le Patoune sera justement à Genève en cette journée qui devrait si tout se passe bien, se volatiliser dans un trou noir… bon d’accord rien de nouveau

Bonne journée de Fin du Monde.

Remarque
Pourquoi le buzz sur la fin du monde à commencer: A lire dans le journal Le Temps.

En ces temps reculés où tout le monde ressemblait à votre voisin le plus beauf, on parlait chiffon, bonheur et joie d’exister dans un univers qui sentait bon le groove et de la musique des Village People et autre Boney M.

Bref, le Disco avait débarqué depuis le Studio 54 de New York avec son lot de produits illicites dans un mouvement totalement funny.

Pendant cette crise qui ne dura que quelques années, il se devait d’y avoir une idole comme dans tous les royaumes de “ouf”. La reine du moment était une diva à la voix unique, elle se nommait Donna Summer. Pour obtenir les clés du Palais Rose, la Queen se devait d’être une égérie excentrique et adulée par les “joyeux“.  Dans ce royaume où le stupre Gay était Roi, elle distribuait des orgasmes sur scène au plus grand plaisir des causeuses de chiffon. Le plus incroyable, c’est qu’elle en avait… des orgasmes quand elle chantait “I feel love” devant ses fans totalement “joyeux“.

Donna Summer “I Feel Love” (live)

La fête dura quelques années et, durant ce règne qui fut drapé de tissus multicolores, les fichiers roses disparurent de Suisse et Lôzane se mit enfin à bouger. Le monde avait changé et sentait bon la liberté.

Mais voilà; la révolution bariolée fut très rapidement arrêtée par une pandémie. La Reine perdu son trône à force de dire n’importe quoi, comme d’affirmer que si les gays mourraient du Sida, c’était la punition de Dieu. Mauvaise affaire que ces mots! Cette hécatombe en tout cas n’était pas le fruit d’un vieillard à barbe blanche assis sur le côté droit d’une nuage rose.

N’empêche que vers la fin du royaume de la Diva, un grand nombre d’amis ”joyeux” et de la communauté des “Autres” disparurent et par la même, le compagnon de cœur du Patoune. La crise était passée et l’auteur de ce billet s’en était revenu du côté bariolé et pouvait maintenant se plonger dans le côté monochrome de The Cure, Sisters of Mercy et autres Depeche Mode.

Deux dizaines d’années plus tard, la banière multicolore réapparu sous les traits d’autres divas: les Scissor Sisters, Mika, Moby et le tout recoloré par les B-52’s qui ont même du coup recoifé leurs choucroutes. La scène joyeuse était de retour et la fête pouvait recommencer.

Mais il manquait toujours une Reine à cette nouvelle histoire. Et comme personne ne pouvait décider, la Queen qui en avait bavé d’être écartée pour des mots si mal appropriés, décida de revenir pour voir si on lui avait pardonné. Et comme le Disco est un monde de “joyeux” qui savent oublier et fêter, il était temps de ressortir la vielle couronne rose et cabossée afin de la reposer sur la tête de la Diva en espérant qu’elle ne dise plus de bêtises à l’aube de ses 60 ans.

L’histoire se doit de se recolorer……

Donna Summer - Hommage et escaliers pour la Reine sur FOX pour son nouveau single 2008 “Stamp Your Feet”

A Philippe

Si l’animation de synthèse est totalement fabuleuse, c’est dans la poésie et l’écriture qui amène ce film dans la stratosphère de la qualité et de l’intelligence. Un merveille qui émeut et qui renvoie à notre société de consommation à outrance et de notre oisiveté devant la technologie qui amène aux dégâts que nous connaissons et que les générations futures subiront. Rien qu’en cela ce film d’animation est un instantané du monde occidental et de ses dérives ”recondionnées” par un petit robot.

Je n’ai pas envie de raconter l’histoire mais ceux qui ont comme classique du cinéma Chaplin, E.T. Star-Trek, et surtout 2001 l’odyssée de l’espace vont s’amuser à décortiquer les références. Ce film est un manifeste pour 2001 de Kubrick dont les auteurs jouent le film à rebours en mettant la genèse à la fin pour élaborer une autre idée totalement pertinente et drôle.

Et dire qu’ils réussissent un bijou de cinéma dont la plus grande partie du film est sans parole en jouant uniquement sur les attitudes d’un robot. C’est un peu le grand retour du cinéma du passé mais pour se faire plaisir et s’amuser à l’image d’une comédie musicale que WALL-E se passe en boucle et qui n’est pas intégrée par hasard. Si le tout Hollywood pouvait enfin faire du populaire de qualité à l’image de ce film au lieu de plonger dans des scénarios vides à force de penser calcul et rentabilité, le spectateur serait ravi.

Wall-E est un film militant, tendre et subversif accessible à tous, et rien que pour cela, il faut aller en salle se faire un énorme moment de plaisir intelligent.

Et pour faire durer le bonheur, la bande annonce suivie des six teasers délires que seuls les gars de Pixar savent faire avec autant de panache et d’humour.

Mission hélas non accomplie pour ce film sans envergure. Malgré une mise en scène toujours aussi brillante de Chris Carter, le film est un simple enquête policière sans un brin de science fiction et de fantastique. Ce métrage ne ressemble qu’à un épisode très moyen et de ceux qu’on aime le moins dans les saisons diffusées sur petit écran. Jouant sur une histoire de transplantations d’organes aux airs de Frankenstein, le scénario bateau et à se tirer par les cheveux car sans suspens et en plus, sans “dossiers” ouverts.

Par contre de retrouver Duchovny en gentillet après la première saison de la série Californication est un vrai bonheur. Quand à Scully malgré la peine que Gillian Anderson a de faire oublier son rôle, on est toujours émerveillé par cette dualité de son personnage qui lui colle à la peau. Les seules raisons d’aller voir ce film c’est uniquement la sympathie de ces personnages.

Si vous étiez un accroc et que vous l’êtes toujours, vous n’aimerez que très peu…. hélas.

Le synospis du film:
Lorsqu’un groupe de femmes est enlevé dans les collines hivernales de la Virginie rurale, les seules preuves de leur disparition sont les restes humains commençant à pourrir dans les congères longeant la route. Alors que la police désespère de n’avoir aucunes pistes, les « visions » d’un questionnable prêtre en disgrâce l’entraine dans une improbable enquête, qui la mènera directement à de bizarres expérimentations médicales secrètes peut-être liées à la disparition de ces femmes.

Un cas pour les X-Files, si ce n’est que le FBI a fermé le bureau d’investigations paranormales quelques années auparavant, et plus particulièrement pour son ancien meilleur duo, les agents Mulder et Scully, qui n’ont cependant aucun désir de revisiter leur sombre passé… Ils devront pourtant trouver la vérité se cachant derrière ces horribles crimes.

La bande annonce:

Après la sublime publicité signée Robert Rodriguez “El Toro” pour Martini. le comédien signe à nouveau avec la marque de spiritueux pour en faire un vrai délice non masqué de l’âge d’or du cinéma italien avec une auto dérision jubilatoire.

Ci-dessous la dernière publicité très “Cary Grant” et dont Clooney est impeccable. Et pour suivre pour ceux qui ne la conmnaisse pas encore, la fameuse “El Toro” qui donne vraiment envie d’une trilogie publicitaire.

Pas de panique, le nouvel album des B-52’s est arrivé et le monde du coup redevient coloré. Certes les années ont passées (15 ans) mais ce satané son me fait taper du pied et donne envie de me trémousser. (mince, quatre rimes sans faire gaffe…. c’est l’effet B-52’s)

C’est le deuxième album des B cinquante deux qui se classe dans le bilboard américain et à l’écoute c’est une véritable claque de festif et de “sortez vos paillettes”. Disponible depuis le début du mois, je ne peux que vous donner l’envie de l’écouter car c’est l’un des meilleurs du groupe.

HomeMedia.fr qui est à l’origine de ce nouveau site devrait à terme passer la main sur ce tout nouvel habillage qui laisse prévoir de très longues visites.

A découvrir et mettre dans vos favoris.

Il va de soi que le Patoune sera présent au vernissage de “Chichon” le 16 mai dans les locaux de sa très belle et tendre Barbara Biaggio. Pour vous présenter la personnalité de Christian Chevalley, rien ne vaut un petit tour de l’artiste sous la plume de Florence Grivel de la RSR…

C’est dit, il sera artiste… Ou alors, archéologue… Pourquoi pas art thérapeute, enseignant et encore responsable technique en muséologie ?

Christian Chevalley suit sa route expérimentant le changement de points de vue. D’un côté, « le regard sur », l’observation in situ, l’analyse intuitive et scientifique, de l’autre, être dans les choses, l’immersion à bras le corps les manches retroussées.
A chaque palier correspond une expression artistique bien précise, oxygénation nécessaire pour vivre sainement sa pratique professionnelle.

Lorsqu’il fouille et qu’il répertorie le passé romain d’Avenches, Christian Chevalley se lance dans des sculptures réalisées à partir d’objets, compositions archaïco-surréalistes qui associent baiser de l’inconscient à reliques quotidiennes. Au moment où se pose la question d’un art thérapeutique, il empoigne pinceau et papier mal repassé sur lesquels il appose ses géographies imaginaires couleur sable. A 50 ans, Christian Chevalley se retrouve à coordonner la muséographie d’expositions qui voyagent de par le monde, comme réponse expressive, il inscrit au stylo noir sur des feuillets ce qu’il capte d’impalpable dans ces scènes d’un jour.

Qu’il soit en Chine, à Venise, à Barcelone ou chez lui, le croqueur d’instants volatiles donne à ses dessins des allures de haïkus occidentaux. La ligne est claire et sûre en même temps qu’elle n’est pas prévisible, les mots en lettres capitales qui l’accompagnent offrent ce sursaut de sens, à la fois tendre, décalé et parfaitement profilé, le temps s’étire sans jamais s’alourdir. Peu à peu, le regardeur se familiarise avec certains personnages. Galerie de portraits très intime, dotée de deux muses indispensables : un drôle de félin et une femme. A partir de là, le charme opérant, naît le désir des prochains épisodes.

Florence Grivel

Toutes les informations de l’exposition sont sur le site de L’Air de Rien.

Et bien Robert désire jouer avec mes nerfs en sortant un single tous les 13 du mois jusqu’au 13 septembre 2008 où paraîtra le 13ème album de la formation.

Notre Robert aime jouer avec le 13 pour cette sortie en quatre singles avant la sortie définitive. Premier single “The Only One” qui sera disponible le 13 mai et dont vous pouvez écouter une partie du titre sur le site de Robert et sa bande.

Pour les quatre singles, un deuxième titre sera sur chacun d’eux et qui ne feront pas partie de l’album final qui sort je le rappelle un 13…. le 13 septembre.

Moralité, à chaque 13 sa cure de Cure car Robert en veut à mes nerfs.

Pour présenter l’artiste, c’est Angel Corredera qui vous fait découvrir tout le travail et l’univers de Simon:

Au départ, on se dit qu’il y a forcément une histoire d’appartenance. Pour cette nouvelle exposition, qui se veut un retour sur son travail, Simon MOCONG (né à Malabo dans les années soixante-dix) a choisi de faire référence à un retour aux sources de l’africanité, une manière de voyage imaginaire vers les origines. Sous l’évidence du propos, cette « traversée » indique une démarche à la fois tribale et singulière, celle qui consiste à renouer avec un horizon oublié et une culture collective. Car ces toiles relèvent à la fois du travail de mémoire, celle des ancêtres, et de la redécouverte d’une dimension de soi perdue de vue dès l’enfance, jamais tout à fait écartée pour autant. C’est sans doute la douleur provoquée par ce déracinement inaugural qui travaille sa démarche.

L’univers personnel du peintre passe, on l’aura compris, par l’Afrique et en réfère aussi bien aux lignes simples d’objets totémiques, qu’à des situations quotidiennes plus triviales, des épiphanies colorées que le regard saisit au détour d’une vision marquante. Parfois, c’est la réflexion sociale, plus polémique, travaillée par les ambiguïtés de l’engagement politique, qui prend le dessus (Retrato del político africano). Pas de revendication intempestive d’« africanité » ou de « négritude » à proprement parler (les termes ne sont-ils pas galvaudés d’ailleurs depuis que Senghor leur a donné une assise), mais de constantes références sociales, un jeu subtil sur les origines qui redéfinissent à chaque toile ces représentations trop souvent chargées de détournements exotiques ou d’amalgames rituels encombrants.

Le parcours artistique de Simon MOCONG a commencé par pratiquer le tag, comme une manière radicale de s’approprier l’espace urbain pour le sublimer à sa manière. Revendiquer l’espace public, qu’il soit mur, bâtiment, fresque ou toile, est le propos essentiel que l’on retrouve en particulier dans les grands formats des dernières années. De son adolescence espagnole à Madrid, a surgi une forme de rage contestataire. La formation picturale a suivi, plus académique, en Suisse et en Italie. Elle a permis de cristalliser ces essais inauguraux placés sous le signe de la révolte symbolique. De cette fusion entre démarche ethnique, représentation urbaine et technique occidentale classique a surgi cette perception inédite propre au bourlingueur apatride en quête de sens. Si Simon MOCONG se revendique aussi bien des cultures urbaines que de certains peintres cubistes, ce n’est pas anodin. En ce sens, sa démarche s’apparente à une tentative de forage intérieur. Une manière d’exploration des contradictions qu’il porte en lui.

L’ensemble de l’œuvre exposée se situe à la croisée de ces univers. D’une part, elle souligne un mélange de styles et de techniques (acryl, huile, encre de chine, collages, matériaux bruts) propre aux arts plastiques occidentaux ; d’autre part, elle s’ancre dans une tradition culturelle tournée vers le rite et la célébration animiste (sculpture sur bois, ornementation) qui se résout dans une tension constante entre le figuratif et l’espace abstrait, le sacré et le profane.

La plupart des toiles reposent sur le réinvestissement affectif de matériaux signifiants dans un cadre à la fois rêvé et plausible : Afrique transcendée par la couleur, Malabo sous la lumière, rêve insulaire, mythe biblique détourné, manifestation animiste. Autant de facettes d’une (re)découverte avec sa part de fascination et d’incompréhension. Projetés hors de leur cadre de référence, les masques tribaux Fang et autres figures anthropomorphes qui inspirent une partie de ces créations revêtent un caractère d’étrangeté. Ils reflètent une ambivalence : proximité et distance ; étrangeté et familiarité. On devine d’ailleurs que leur auteur joue ici avec son propre état civil, l’identité profonde et problématique du déraciné. Le tableau devient l’espace inédit d’une rencontre, un lieu de passage. Le masque ou le portrait des substituts de visage.

On retiendra, dans cette production, le travail issu du récent voyage de retour en Guinée-Équatoriale. Ainsi la fréquentation de la terre des ancêtres est-elle l’occasion d’un renouement essentiel. Le peintre y puise des images fortes qu’il réinvestit d’abord dans Au fond des sources, éclatement chromatique fulgurant, travail inaugural de cette nouvelle période, son tableau le plus intime peut-être. À partir de là, la peinture n’est plus envisagée seulement comme une simple recherche formelle, mais bien comme une tentative de revendication identitaire. Le principe de réalité auquel s’est heurté Simon MOCONG a changé sa perception. On peut parler d’étape fondatrice. Sa démarche s’ancre désormais dans la transmission. La toile peut enfin faire le lien entre la diaspora et le peuple resté sur place. Plus d’idéalisation donc, mais une fascination toujours aussi marquée pour les formes singulières qui se dérobent, les idéogrammes réinventés et les objets totémiques détournés.

Lieu d’une transaction inédite, la toile peut enfin se donner à voir telle qu’en elle-même, elle joue de cette ambiguïté identitaire. Elle questionne le rapport à l’autre part de soi-même demeurée là-bas, semblable et pourtant si différente. « Farafin » (littéralement « peau noire ») a mué sans pour autant changer de peau. Cette rétrospective est une façon de fermer un cycle fécond et d’ouvrir une nouvelle période.

Angel Corredera

Si Citycable distribue plus de 70 canaux TNT et 45 chaînes analogiques pour les habitants de Lausanne et les communes attachées à ce service, Cablecom lui fournit un décodeur obligatoire (avec ou sans disque dur) à louer même pour les chaînes dans le pack de base numérique.

Avec l’arrivée des téléviseurs équipés de tuner TNT, il n’est pas logique que l’on doive louer un appareil de force avec un service qui devrait être compris dans le prix de base de Cablecom. Seuls les bouquets de chaînes payantes devraient être accessibles avec un décodeur qui devrait être du choix du consommateur au regard de la piètre qualité de ceux fournis par l’opérateur.

Les arguments de la pétition vont dans le sens que les usagers doivent pouvoir utiliser leurs téléviseurs modernes équipés de tuners numériques sans passer par un décodeur externe qui est payant par location obligatoire. C’est d’autant plus vrai que si vous avez un ordinateur avec Media Center, un décodeur avec disque dur ou prochainement une PS3 avec un tuner TNT HD, tout ce matériel ne sert à rien avec un décodeur Cablecom. Et cela représente plus de 60% des usagers câblés qui sont près de 90% des téléspectateurs suisses.

S’ajoute un autre problème à ces décodeurs: la consommation énergétique. Si dans un téléviseur moderne le tuner consomme peu ou seulement quand le téléviseur est allumé, ce n’est absolument pas le cas avec les set to box de Cablecom ou de BluewinTV qui s’ajoute à la consommation initiale du téléviseur et qui sont gourmand en énergie électrique.

Citycable et son service CityTV devient une évidence et le modèle à suivre. Signons la pétition de la FRC pour nos amis téléspectateurs bridés par les lobyistes de Cablecom.