Si l’animation de synthèse est totalement fabuleuse, c’est dans la poésie et l’écriture qui amène ce film dans la stratosphère de la qualité et de l’intelligence. Un merveille qui émeut et qui renvoie à notre société de consommation à outrance et de notre oisiveté devant la technologie qui amène aux dégâts que nous connaissons et que les générations futures subiront. Rien qu’en cela ce film d’animation est un instantané du monde occidental et de ses dérives ”recondionnées” par un petit robot.

Je n’ai pas envie de raconter l’histoire mais ceux qui ont comme classique du cinéma Chaplin, E.T. Star-Trek, et surtout 2001 l’odyssée de l’espace vont s’amuser à décortiquer les références. Ce film est un manifeste pour 2001 de Kubrick dont les auteurs jouent le film à rebours en mettant la genèse à la fin pour élaborer une autre idée totalement pertinente et drôle.

Et dire qu’ils réussissent un bijou de cinéma dont la plus grande partie du film est sans parole en jouant uniquement sur les attitudes d’un robot. C’est un peu le grand retour du cinéma du passé mais pour se faire plaisir et s’amuser à l’image d’une comédie musicale que WALL-E se passe en boucle et qui n’est pas intégrée par hasard. Si le tout Hollywood pouvait enfin faire du populaire de qualité à l’image de ce film au lieu de plonger dans des scénarios vides à force de penser calcul et rentabilité, le spectateur serait ravi.

Wall-E est un film militant, tendre et subversif accessible à tous, et rien que pour cela, il faut aller en salle se faire un énorme moment de plaisir intelligent.

Et pour faire durer le bonheur, la bande annonce suivie des six teasers délires que seuls les gars de Pixar savent faire avec autant de panache et d’humour.

Mission hélas non accomplie pour ce film sans envergure. Malgré une mise en scène toujours aussi brillante de Chris Carter, le film est un simple enquête policière sans un brin de science fiction et de fantastique. Ce métrage ne ressemble qu’à un épisode très moyen et de ceux qu’on aime le moins dans les saisons diffusées sur petit écran. Jouant sur une histoire de transplantations d’organes aux airs de Frankenstein, le scénario bateau et à se tirer par les cheveux car sans suspens et en plus, sans “dossiers” ouverts.

Par contre de retrouver Duchovny en gentillet après la première saison de la série Californication est un vrai bonheur. Quand à Scully malgré la peine que Gillian Anderson a de faire oublier son rôle, on est toujours émerveillé par cette dualité de son personnage qui lui colle à la peau. Les seules raisons d’aller voir ce film c’est uniquement la sympathie de ces personnages.

Si vous étiez un accroc et que vous l’êtes toujours, vous n’aimerez que très peu…. hélas.

Le synospis du film:
Lorsqu’un groupe de femmes est enlevé dans les collines hivernales de la Virginie rurale, les seules preuves de leur disparition sont les restes humains commençant à pourrir dans les congères longeant la route. Alors que la police désespère de n’avoir aucunes pistes, les « visions » d’un questionnable prêtre en disgrâce l’entraine dans une improbable enquête, qui la mènera directement à de bizarres expérimentations médicales secrètes peut-être liées à la disparition de ces femmes.

Un cas pour les X-Files, si ce n’est que le FBI a fermé le bureau d’investigations paranormales quelques années auparavant, et plus particulièrement pour son ancien meilleur duo, les agents Mulder et Scully, qui n’ont cependant aucun désir de revisiter leur sombre passé… Ils devront pourtant trouver la vérité se cachant derrière ces horribles crimes.

La bande annonce:

Il va de soi que le Patoune sera présent au vernissage de “Chichon” le 16 mai dans les locaux de sa très belle et tendre Barbara Biaggio. Pour vous présenter la personnalité de Christian Chevalley, rien ne vaut un petit tour de l’artiste sous la plume de Florence Grivel de la RSR…

C’est dit, il sera artiste… Ou alors, archéologue… Pourquoi pas art thérapeute, enseignant et encore responsable technique en muséologie ?

Christian Chevalley suit sa route expérimentant le changement de points de vue. D’un côté, « le regard sur », l’observation in situ, l’analyse intuitive et scientifique, de l’autre, être dans les choses, l’immersion à bras le corps les manches retroussées.
A chaque palier correspond une expression artistique bien précise, oxygénation nécessaire pour vivre sainement sa pratique professionnelle.

Lorsqu’il fouille et qu’il répertorie le passé romain d’Avenches, Christian Chevalley se lance dans des sculptures réalisées à partir d’objets, compositions archaïco-surréalistes qui associent baiser de l’inconscient à reliques quotidiennes. Au moment où se pose la question d’un art thérapeutique, il empoigne pinceau et papier mal repassé sur lesquels il appose ses géographies imaginaires couleur sable. A 50 ans, Christian Chevalley se retrouve à coordonner la muséographie d’expositions qui voyagent de par le monde, comme réponse expressive, il inscrit au stylo noir sur des feuillets ce qu’il capte d’impalpable dans ces scènes d’un jour.

Qu’il soit en Chine, à Venise, à Barcelone ou chez lui, le croqueur d’instants volatiles donne à ses dessins des allures de haïkus occidentaux. La ligne est claire et sûre en même temps qu’elle n’est pas prévisible, les mots en lettres capitales qui l’accompagnent offrent ce sursaut de sens, à la fois tendre, décalé et parfaitement profilé, le temps s’étire sans jamais s’alourdir. Peu à peu, le regardeur se familiarise avec certains personnages. Galerie de portraits très intime, dotée de deux muses indispensables : un drôle de félin et une femme. A partir de là, le charme opérant, naît le désir des prochains épisodes.

Florence Grivel

Toutes les informations de l’exposition sont sur le site de L’Air de Rien.

Pour présenter l’artiste, c’est Angel Corredera qui vous fait découvrir tout le travail et l’univers de Simon:

Au départ, on se dit qu’il y a forcément une histoire d’appartenance. Pour cette nouvelle exposition, qui se veut un retour sur son travail, Simon MOCONG (né à Malabo dans les années soixante-dix) a choisi de faire référence à un retour aux sources de l’africanité, une manière de voyage imaginaire vers les origines. Sous l’évidence du propos, cette « traversée » indique une démarche à la fois tribale et singulière, celle qui consiste à renouer avec un horizon oublié et une culture collective. Car ces toiles relèvent à la fois du travail de mémoire, celle des ancêtres, et de la redécouverte d’une dimension de soi perdue de vue dès l’enfance, jamais tout à fait écartée pour autant. C’est sans doute la douleur provoquée par ce déracinement inaugural qui travaille sa démarche.

L’univers personnel du peintre passe, on l’aura compris, par l’Afrique et en réfère aussi bien aux lignes simples d’objets totémiques, qu’à des situations quotidiennes plus triviales, des épiphanies colorées que le regard saisit au détour d’une vision marquante. Parfois, c’est la réflexion sociale, plus polémique, travaillée par les ambiguïtés de l’engagement politique, qui prend le dessus (Retrato del político africano). Pas de revendication intempestive d’« africanité » ou de « négritude » à proprement parler (les termes ne sont-ils pas galvaudés d’ailleurs depuis que Senghor leur a donné une assise), mais de constantes références sociales, un jeu subtil sur les origines qui redéfinissent à chaque toile ces représentations trop souvent chargées de détournements exotiques ou d’amalgames rituels encombrants.

Le parcours artistique de Simon MOCONG a commencé par pratiquer le tag, comme une manière radicale de s’approprier l’espace urbain pour le sublimer à sa manière. Revendiquer l’espace public, qu’il soit mur, bâtiment, fresque ou toile, est le propos essentiel que l’on retrouve en particulier dans les grands formats des dernières années. De son adolescence espagnole à Madrid, a surgi une forme de rage contestataire. La formation picturale a suivi, plus académique, en Suisse et en Italie. Elle a permis de cristalliser ces essais inauguraux placés sous le signe de la révolte symbolique. De cette fusion entre démarche ethnique, représentation urbaine et technique occidentale classique a surgi cette perception inédite propre au bourlingueur apatride en quête de sens. Si Simon MOCONG se revendique aussi bien des cultures urbaines que de certains peintres cubistes, ce n’est pas anodin. En ce sens, sa démarche s’apparente à une tentative de forage intérieur. Une manière d’exploration des contradictions qu’il porte en lui.

L’ensemble de l’œuvre exposée se situe à la croisée de ces univers. D’une part, elle souligne un mélange de styles et de techniques (acryl, huile, encre de chine, collages, matériaux bruts) propre aux arts plastiques occidentaux ; d’autre part, elle s’ancre dans une tradition culturelle tournée vers le rite et la célébration animiste (sculpture sur bois, ornementation) qui se résout dans une tension constante entre le figuratif et l’espace abstrait, le sacré et le profane.

La plupart des toiles reposent sur le réinvestissement affectif de matériaux signifiants dans un cadre à la fois rêvé et plausible : Afrique transcendée par la couleur, Malabo sous la lumière, rêve insulaire, mythe biblique détourné, manifestation animiste. Autant de facettes d’une (re)découverte avec sa part de fascination et d’incompréhension. Projetés hors de leur cadre de référence, les masques tribaux Fang et autres figures anthropomorphes qui inspirent une partie de ces créations revêtent un caractère d’étrangeté. Ils reflètent une ambivalence : proximité et distance ; étrangeté et familiarité. On devine d’ailleurs que leur auteur joue ici avec son propre état civil, l’identité profonde et problématique du déraciné. Le tableau devient l’espace inédit d’une rencontre, un lieu de passage. Le masque ou le portrait des substituts de visage.

On retiendra, dans cette production, le travail issu du récent voyage de retour en Guinée-Équatoriale. Ainsi la fréquentation de la terre des ancêtres est-elle l’occasion d’un renouement essentiel. Le peintre y puise des images fortes qu’il réinvestit d’abord dans Au fond des sources, éclatement chromatique fulgurant, travail inaugural de cette nouvelle période, son tableau le plus intime peut-être. À partir de là, la peinture n’est plus envisagée seulement comme une simple recherche formelle, mais bien comme une tentative de revendication identitaire. Le principe de réalité auquel s’est heurté Simon MOCONG a changé sa perception. On peut parler d’étape fondatrice. Sa démarche s’ancre désormais dans la transmission. La toile peut enfin faire le lien entre la diaspora et le peuple resté sur place. Plus d’idéalisation donc, mais une fascination toujours aussi marquée pour les formes singulières qui se dérobent, les idéogrammes réinventés et les objets totémiques détournés.

Lieu d’une transaction inédite, la toile peut enfin se donner à voir telle qu’en elle-même, elle joue de cette ambiguïté identitaire. Elle questionne le rapport à l’autre part de soi-même demeurée là-bas, semblable et pourtant si différente. « Farafin » (littéralement « peau noire ») a mué sans pour autant changer de peau. Cette rétrospective est une façon de fermer un cycle fécond et d’ouvrir une nouvelle période.

Angel Corredera

Bon sang, je trépigne d’impatience de retrouver mon héros dont le premier film avait été un sacré choc à sa sortie en salle. C’est très simple, je me souviens de la bouffe avec les copains de l’époque avant d’aller en cinoche lors de la première à Lausanne. C’était le grand retour de la série B mais avec le panache de Speilberg

Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal sera le blockbuster de l’année et la bande annonce allume encore plus mon esprit à quelques jours de mes vacances, car c’est tourné entre autre aux chutes d’Iguazu en Argentine (les plus belles chutes de la planète) et j’y serais en mars prochain…. 

Moralité, je vais prendre mon chapeau et mon fouet….. Bon d’accord, ce sera pour d’autres jeux

Poiur voir le teaser en HD, allez sur ce lien.

J’avais gardé ce fim pour me faire directement plaisir sur mon nouveau projecteur comme j’avais vu une critique technique hyper fantastique de ce Blu-Ray sur World in HD.

Oulala c’est plus que parfait pour la partie support Blu-Ray et en plus le film qui l’est…oulala trop bien….

Pour la partie technique je ne vais pas rajouter ce que dit World in HD car ce disque rentre dans les 5 meilleures pressages HD des deux formats réunis. Magnifique de détails et une boulimie de couleurs vraiment magiques avec des zones sombres magnifiquement vivantes. Certes, c’est un film numérique qui n’a pas eu besoin de passer par le télécinéma mais quand même, c’est fabuleux!

Pour le film, c’est un peu ma fête je l’avoue. Ayant fait un apprentissage de cuisinier au départ et pratiqué quelques années avant de baisser les bras par manque de talent par rapport aux maîtres de l’époque (magnifiquement croqué dans ce film), ce bijou d’animation a réveillé toute la symphonie de mon premier métier par les multiples clins d’oeil bien vivants de la profession, de mon idole en cuisine et du discours sur la cuisine industrielle qu’il avait pris malgré son génie mais dont son ego démesuré a été cassé par les critiques…

En sachant que c’est un film américain qui parle aussi bien de “la” cuisine avec multiples détails croustillants autour du piano, je ne vous cache pas qu’à la fin ma larme a bel est bien coulé par tant de virtuosité gustative et de tendresse sur mon premier et peut-être dernier métier tout en étant réalisé au pays du hambuger…. incroyable!

Une merveille que ce film à l’animation somptueuse qui dépasse encore une fois les précédents films de Pixar. Un petit chef-d’oeuvre de bonheur tant qualitatif que visuel en HD.

L’apparition de ce teaser m’a allumé les neurones comme un gosse (on se comprend les fans.. ).

Sur le site, quand un point rouge apparaît après le “under construction” cliquer dessus et vous serez téléporté sur le site de l’Entreprise ou 4 vidéos tournent non stop. Une des vidéos qui recherche le signal va paraître déconnectée un très très long moment puis apparaîtra les couloirs de l’Enterprise dessiné par Dawn Brown qui signale par ailleurs que seul l’intérieur du NCC-1701 aura été modifié. Mais il faut être très très patient pour le voir.

Aux dernière nouvelles, le capitaine Kirk sera interprété par Chris Pine mais par contre Leonard Nimoy (Spock) serait de la partie pour ce film qui est prévu pour Noël 2008.

Le temps maintenant va me paraître très long…. dans ma galaxie. En attendant vous pouvez voir le teaser en HD 1080p sur ce lien directement et c’est putain beau!

We are the Borg. Lower your shields and surrender your ship. We will add your biological and technological distinctiveness to our own. Your culture will adapt to service us. Resistance is futile!

Un site tout simple, avec un seul script pour le rolover et rien d’autre que du html pour l’ensemble. Tous les dessins “croqués” par son Christian de mari sous Illustrator sont découpés et mis en page par le Patoune non sans mal quand on reçoit du matériel d’un artiste.

Allez un petit tour l’Air de Rien sur ce site pour vous faire découvrir l’univers des “Chichettes” et son nouvel atelier qui est vraiment sympa à l’image de l’hôtesse que j’adore.

Les courts métrages de Pixar

Un vrai voyage dans le temps de l’animation informatique que ce Blu-Ray nous propose. En 13 films qu’on pouvait voir avant chaque projection au cinéma et ensuite dans les bonus de nos DVDs,  ce condensé de poésie nous restitue plus de vingt ans d’animation des célèbres studios Pixar.

Une constante dans tous ces courts, la qualité des films et des histoires toujours touchantes et justes.  John Lasseter qui les produit depuis le début donne une âme à ces bijoux de l’animation qui va bien au-delà des productions Disney standards.

Mis à part la qualité de ces petits scénarios, à suivre l’évolution depuis 1984 de l’animation par ordinateur est impressionnante si on lit les films chronologiquement. Le premier réalisé sur un Vax et un Cray de 1984 (Les aventures d’André et Wally B), donne le ton du début d’une animation aux textures tellement simples qu’on a l’impression d’être déjà dans la préhistoire de l’informatique quand on finit par “Extra terrien”  de 2007 qui affiche une résolution et des animations totalement abouties.

La qualité générale dépend bien évidemment des films de l’époque en 4/3 de faible résolution pour se terminer à la perfection des derniers métrages où le projecteur jubile de tant de finesse, de dégradés somptueux et d’effets de textures jubilatoires.

Un vrai plaisir de revoir mes lampes Luxo et mon joueur d’échec d’autrefois…

Tiré d’un comics de 1981 que publiaient Alan Moore et David Lloyd pendant la période de Madame Thatcher alors premier ministre britannique, ce film étonnant survole bien en dessus des grosses machines américaines habituelles.

Ecrit par les frères Wachowski (Matrix) et réalisé par leur assistant James McTeigue, ce film verbeux et sombre nous renvoie à des autres métrages tels que “Dark City” ou “1984″ dont John Hurt cette fois-ci interprète le Premier Chancelier et nous renvoie bien évidemment au monde d’Orwell dans son univers de Big Brother.

Certes rien de bien nouveau mais l’aspect visuel de ce Londres d’un futur proche sous dictature, le charisme masqué de V et la belle interprétation de Natalie Portman (Star Wars) portent ce film. De très bonnes idées laissent transpirer le scénario à ce film sombre et nous plonge dans un univers que j’apprécie sur la liberté et la différence.

Le HD-DVD est tout simplement parfait pour les retranscriptions des scènes sombres et le piqué tout en douceur et de réalisme nous plonge en salle la télécommande à la main.

Une découverte de qualité que ce V.

Si vous avez l’envie de regarder le film le plus niais de l’histoire mais avec des effets spéciaux splendides, cette chose affligeante est pour vous.

Visuellement bien réalisé pour la partie des effets numériques, je ne dirais vraiment pas pareil pour la mise en scène qui se la joue plans super léchés à la Top Gun en passant par une virtuosité de caméra qui copie tout ce qui a été fait dans les blockbusters à ce jour sans aucune imagination.

Ne parlons pas du scénario car ce mot est totalement oublié par Michael Bay (question d’habitude) et le jeu des acteurs est bien évidemment à la hauteur de ce film, vide et stupide (hallucinant de platitude pour les rôles principaux). Les dialogues sont bien évidemment au niveau de la chose qui parfois nous ont fait éclater de rire tant la bêtise de certains propos sont aberrants.

Seuls  les effets spéciaux sont bien fichus mais qui dans la masse gluante des images guimauves ne sauvent absolument rien de ce métrage qui en plus pèse 2h10 d’ennui.

La chose de bien par contre c’est le transfert en HD-DVD qui est tout simplement hallucinant de précision et de contraste tranchant. Tout les arrières plans sont restitués au grain de sable près avec un gain très affirmé de la colorimétrie. Encore un HD-DVD de très grande qualité mais c’est presque une habitude par rapport à mes autres projections en Blu-Ray ces derniers temps.

The Island

Je n’avais pas vu le film à sa sortie et c’est naturellement en HD-DVD que sa vision s’imposait pour une projection de qualité.

Thriller de science fiction sur un sujet très intéressant qu’est le clonage humain pour ses propres besoins, Michael Bay réussit la première partie de ce long métrage d’une manière étonnante qui nous fait parfois penser à Gattaca grâce à sa mise en scène bien ficelée avec un scénario bien construit.

Mais voilà, Michael Bay ne peut empêcher de faire du Michael Bay et la deuxième partie embuée de publicités et d’action facile fait vite oublier la qualité de l’histoire du début pour finir dans le vide habituel de ses films…. action + action + pyrotechnie… De plus, même si le final est visuellement très beau, c’est un outrageux copier coller de la fin de “L’âge de cristal” de Michael Anderson…

Dommage car le sujet même avec de l’action bien intégrée aurait pu donner un excellent film. Mais voilà, Michael Bay s’obstine à infantiliser alors qu’il pourrait faire autant de recettes en allant au bout d’une idée intéressante.

Pour la partie image du HD-DVD, c’est la claque totale tant par le rendu colorimétrique que pour la définition sans faille et sans compression visible (VC1). Le contraste est stupéfiant avec des noirs qui explosent et la profondeur de champs de chaque plan est tout simplement vertigineuse. Par ailleurs le gain à l’image fait partie de ce que j’ai vu de mieux en HD ces derniers temps.

Bien évidemment le son est à la hauteur en DD+ de très grande tenue dont les effets spéciaux enveloppent avec une dynamique fabuleuse sans écraser les dialogues.

Chabat à nouveau en voix off mais accompagné en guest par Omar et Fred, donc de la déconne tuning à fond les bourrins.

Disponible ces jours chez les plus beaux garagistes de la région et comme je n’ai pas encore fait contrôler mes fluides et mes niveaux pour le commenter, l’extrait est là pour m’en donner l’envie.

Allez les filles, déshabillez Omar et Fred….

Sur un sujet peu réjouissant d’infertilité planétaire pour cause de maladies et de pollution en 2027, le réalisateur mexicain Alfonso Cuaron réussit à amener un blockbuster américain très loin des niaiseries habituelles.

Une excellente ditribution (Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine) pour une mise en scène précise et habitée. A retenir le plan séquence de rebellions et de guerre civile caméra à l’épaule qui me renvoie à des plans hallucinés d’un Kubrick dans Full Métal. Rien que cette scène montre la maîtrise de ce réalisateur.

Le HD-DVD est un exemple de précision qui donne aux détails en arrière plan une vigueur peu commune et le transfert à la colorimétrie difficile passe à merveille en HD. Il suffit de se repasser le fameux plan séquence pour être absorbé par la virtuosité de cette scène qui fourmille de détails et qui sont retranscrits à l’image au scalpel… fabuleux.

A découvrir absolument

Le réalisateur génial de “Amours chiennes” et de “21 grammes” termine sa trilogie avec ce dernier film tout aussi passionant que les deux précédents “Babel”.

Je savais les critiques très partagées par ce film que certains ont mis dans le firmament des chefs d’oeuvres (Première) ou à l’inverse comme pâte molle et indigeste (Les Inrocks).

C’est donc l’esprit ouvert que j’ai regardé ce HD-DVD de très bonne facture visuelle sur tous les plans et spécialement sur les images extérieures du Maroc, du Japon ou du Mexique. Un très bon encodage général qui rend ce transfert très cinéma.

Quand au film, même s’il n’arrive pas aux sommets de 21 grammes, c’est en tout cas un très grand Inárritu qui m’a bouleversé et touché par les sujets abordés (l’absence du père, le déclin des faibles, le partage des cultures) et toujours avec un montage désynchro pour amener le scénario à bon port qui est une merveille du genre. L’idée aussi qu’un événement fasse l’effet domino sur d’autres personnages dans divers continents et au même moment (en ajoutant une désynchro) est toujours aussi palpitant dans une histoire.

J’ai vraiment un faible pour le cinéma de Alejandro González Inárritu que certains trouveront prétentieux mais dont j’aime la manière d’amener le sujet qui sort du conventionnel.

Bref, à découvrir d’urgence si vous avez aimé ses précédents films.